Metal Ways (07 février 2011)

Today,
we met with Sharon den Adel in Paris. Robert, Ruud and her were there
to promote their soon to be released new album: The Unforgiving. We
talked about the concept of the album, about the story of the comics
it’s based upon and also about the movies that will revolve round it.
Since we were given the chance to listen to the new songs, we were able
to talk about the big step that the band is taking by bringing us an
all new sound, very different from what they’ve done until now, and
yet, still perfectly true to what Within Temptation is.

Metal-Ways: How did Steven O'Connell end up writing a comics for you?
Sharon: What
happened was that we wanted to write lyrics for a movie. We were
searching for a good movie with a good story and everybody had
different release dates. If something goes wrong, a movie can very
easily be postponed for a year, and we couldn't take the chance to have
to wait for that, otherwise we would have had to postpone our album as
well. So we decided to take the matter in our own hands.
We felt like we wanted to have a nice story, not a story that is very
white and black, very easy, very superficial. We asked this comics
writer that we met for The Heart of Everything. He was a writer for The Chronicles of Spellborn. He introduced us to Steven O'Connell. He is a very good writer for movies, for scripts, for comics, and he does the X-Men series in America also.
So we called him, and he had some ideas, but it wasn't the kind of
ideas that we like: we don't like zombies, we don't like fantasy, we
don't like blablabla... at least not for this story. We want something
totally different, we want a thriller, we want a detective, we want
something that has several layers, and, you know, what you see is not
completely what you get. When you are reading a book, it's nice to be
surprised, so that is what we wanted also.
So we told him what kind of movies we liked, what kind of books we
read, and he thought about it and he came up with a basic idea, like 2
or 3 lines, the story is about people who have done bad things but not
because they are bad, but because they made bad decisions. And they got
a second life by Mother Maiden. They got recruited to find some
redemption, but they have to pick up the bad guys. It sounds a little
bit like a X-Men
kind of story, but it is also a little bit like what you see is not
always what you get. It is more a detective, a thriller, but that's
something you will see when the comics comes in.
So we chose a comics to keep the matter in our own hands, but also because we love comics. We grew up with comics.

M-W: In which way do you think this comics connects to Within Temptation?
I think in a way that we, as writers, always are looking for something
new. And this is also part of us I think, that's why it suits us. But I
think that a lot of people will have to get used to the artwork and
stuff like that. They are so different from what we did previously...
But for us, it is really necessary to get inspired again.
And also because, in the past, when we were growing up as teenagers, in the 80's, when you bought an album, you were like: "Oooh, the album goes out!" and you looked at the artwork and wonder "Oh, what does this mean?" There were a lot of things to discover and people really were waiting until the album came out: "Only one week left!"
and now everybody just download it, and it's just one song... We hope
to bring a little bit the old magic back by bringing not just music but
also a story behind it, and movies...

M-W: Did you choose the name of the characters?
Sometimes we did and sometimes we didn't. Sinéad for instance, she was
called Maya and was from South America, which was beautiful and
everything but we felt like: "Ok, we have a song already called Sinead" and I said "I can't hear myself singing "Mayaaaa". It doesn't fit you know (laughs). So we asked Steven if we could change to Sinéad, because it's a beautiful name... and Steven said: "ok that's a good idea! Let's bring her back to Dublin!" (laughs)

M-W: Are there parts of the story or maybe some characters that have been inspired by some TV shows?
No, not that we know of.

M-W:
At the end of the first short clip, Steven O'Connell and Tim Smit are
credited for the script, and Joeri Holsheimer is named as the director.
What part did you play in the creating process?
Well, it is like adding small ideas that you have... But it was really
a creative team altogether, from the story to the movies, because Tim
and Joeri had interesting ideas about the film, and it didn't always
match the story... So we had to go back to Steven and say "Ok
Steven, we have to integrate this and this because it is really nice
what they want to do, it really makes the story much better". That
was really good to do. That's all creative people, including us,
everybody was just adding things and ideas for the movies and for the
story.

M-W:
Aesthetically, the first short movie is successfully studied and
accomplished. The band parts of the video clip, on the other hand, are
simple and sober. Was it a choice?
Yes, we
wanted to put all the money into the movies. You have a budget and then
you have to make choices and, to be honest, MTV and everything, it is
not so big anymore. And when you make videos, they always say "you can't use blood, you can't use guns, you can't use..." and we wanted to use everything: blood, guns... everything! (laughs)
The special edition of the CD will have everything on it: the movies, and all three videos.

M-W: You shot the 3 video clips within the same week. Will they look alike?
No, there are really different things. One is in a club, and two of
them were shot in an old factory. In one of them, you only see
darkness, there's only black.

M-W: There
are two ways of watching the videoclip: either short film + video clip
with only the band images, or only the video clip with mixed images
from both the movie and the band. Is there a way that feels more
natural to you?
If I were a fan, I would watch
the long version (first the movie and then the clip) otherwise you miss
certain parts of course.

M-W: Who wrote the Mother Maiden's speech from the first movie?
That was Steven O'Connell.

M-W: In which way this concept gave you the inspiration to come up to a new approach of your sound?
Well, we have been writing this kind of music since late 80's,
beginning 90's. It is a long time; it's more than ten years, and with The Heart of Everything, we felt like it was finalized. It was the best album we could have done.
We finalized our sound and everything, and we were always like this: "Ok, we have a goal and that is what we have to write",
and, when you have done it, you feel like you've done everything, more
or less, and probably, you can't do better. Then, it was like "Oh! What now?"
So we stopped with everything, just let all music boundaries go and see
what comes. This was the only way to open up again to new ideas. We
were a little bit afraid of that because you never know what will come
up, and, at the beginning, we were like: "Ooh it's going to be an 80's album, only going to be 80's!"
And in the end, it just became a little more old Within Temptation and
very new things from the 80's, you know, when we were growing up.
So we went back to our roots, and also to bands we grew up with:
Metallica, Iron Maiden, but also Sinéad O'Connor, Frankie goes to
Hollywood, Chris Isaak (not that I was a huge fan of Chris Isaak, I
liked him very much, but I appreciate him more now actually than I did
when I was growing up, although I did love Wicked Games, Blue Hotel and similar kind of songs that he wrote...)

M-W: Actually, Faster sounds a bit like Wicked Games...
Yes, it has the same atmosphere. It has similar, almost the same, accords, but it is different... So, we've been going like: "Ooooh we have re-written Wicked Games" and then "No, the chords scheme is different, we don't have to worry. And it's a written song!" (laughs) "Yay!".

M-W: You said that the diversity of the songs comes from the concept itself. Can you explain that?
Well, not only from the concept, but also because every inspiration
differs from one another, like Iron Maiden is totally different from
Chris Isaak! So that made it very diverse. Fire and Ice was more Frankie goes to Hollywood inspired.

M-W:
By getting your inspiration from metal, rock and also pop hits from the
80's, you don't have a lot of room for symphonic elements which have
always been a big part of Within Temptation. So, you are taking a big
step, and some people might even call it a big risk. Do you feel
anxious, or does it just feel natural?
Yes, it
feels natural, it feels liberating also, but I don't think we left the
orchestra part that much behind. It's less present, it's a new kind of
mix. I think this way it becomes heavier. Because it is very difficult
to have your strings, you know, the orchestra over there, and also
guitars. They are always in the same frequency. So you always have to
choose orchestra or guitars. And in the past, we said: "ok, bye bye guitars!",
and the orchestra was all "BOOOW" big and everything... But that's
something we always missed and now we have guitars and a lot of solos!

M-W: On the
whole album, your way of singing is almost never soprano but more rock
like and more aggressive than before. Is it only because it fits the
concept better, or have you reached a point where it's safer for your
voice this way?
No, it's more because it's needed for the emotions that I want for certain songs.

M-W: Your voice is very soft in Sinéad because "for the first time, life is gonna turn alright" whereas it's clearly darker in Murder
(dark Ice Queen style). You've reached a point where you're able to
perfectly inflect your voice in order to make the characters feelings
come to life. Is it well-thought or did it just come naturally?
No, it just came naturally. I think that Murder
is a little bit like a wacko kind of song. So I needed a wacko kind of
voice, like if it was a crazy person singing. And I'm singing about a
murderer. And Sinéad, it's lyric, it's a heavy song. In the beginning, it starts very soft and then it's like... party time! (laughs) ... which I also like, because it's nice to have uplifting songs! Usually, it's always dark...

M-W: Since we have time to talk about some of the songs, I'll ask bluntly: where the hell did In The Middle Of The Night come from?
In The Middle Of The Night... (starts singing it...)
I love that song. It's one of my favourites. It just came up... we
always had problems writing uptempo songs. Somehow it was always easier
to write mid tempo songs and still make them heavy... I'm just trying,
and trying, every time again, to have a heavy song... And then, I sat
down with Daniel this time, and we were trying and trying, and it just
happened! And I love it! I'm so proud of this song!

M-W: And I suppose your neck is definitely healed... because it's going to have to work perfectly!
Yeah! (laughs)
I'll let everybody else headbang because I have to sing perfectly, and
it's not a very easy song, breathing wise. There is not much time to
breathe.

M-W: Another heavy song on the album is Iron. It's really power metal spirit. How did it come to that?
Well, that was more Robert and Daniel. Robert is really an Iron Maiden
fan, Ruud also of course, and the guys have written a beautiful guitar
solo for that. With this song, it's again the same thing: going back to
our roots. It's very difficult to write a good song in that tempo but
it works somehow.

M-W: And
it's funny to hear your voice on this kind of music, because even at
the beginning, when WT sounded more metal, it was gothic metal, kind of
sweet, and sad...
And now it's more like : kick your balls! (laughs)

M-W: And it's nice!
I like it too because I like the new me! (laughs)

M-W: Since there's a large musical diversity within this album, are there one or two songs that you particularly enjoy?
I like everything. That's because I don't like only one kind of music. I like In The Middle Of The Night because it's so metal and it kicks ass! I like Fire and Ice because it's so beautiful and also very sad and pure emotion... But also other songs, they all have something special. I like Sinéad because it's so upper lifting... like: "no matter what happens to me, I'm gonna turn my life around", that kind of feeling.

M-W: How do you think you're going to tell the story of your album through live performances?
Well, the good thing is that I'm pregnant now (laughs)
so we have more time to develop this. We're going to try to bring the
story of the comics and the films on stage. I'm not sure yet how we're
going to do it, maybe through projections or something. We just have to
see what we're going to do.

M-W: And, in order to respect the story, do you plan on playing the songs in the same order as they are on the album?
No, because then it would be a very short show I think, because it's
only a small hour... So we'll integrate some other songs as well...
maybe just complete album and then old songs, or maybe integrate the
old songs with the new ones. I'm not sure yet.

M-W:
And since the concept idea is very important, do you plan to do special
concerts where you'll perform the entire album in a row?
Maybe... It's maybe an idea, something we will be playing around with.

M-W: To conclude, there's an article on the website entitled "From now on, nothing will be the same". Was this only a teaser thing, or do you profoundly feel that way?
Well, we feel like we've made a major step in a different direction.
We're not leaving everything behind but just adding a new flavour to
our songs.

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Les photos c'est aps dans les interviews, je les auraient moi même mise sans quoi Wink

Les trop belle Embarassed

, pas pu m'en empêcher ( et puis elles font parti de l'interview )

Désole de mettre le souk ..........

et la traduc poulette ??

C'est un gros pavé et je suis une "quiche" en langue! Laughing

meu non tes pas une quiche , Alice va nous faire ça ...................

faut acheter le dernier Roch Hard Metal Ways (07 février 2011) 704387

Si y a quelqu'un qui veut traduire les divers interview je laisse faire mais je n'oblige personne non plus Wink

suis occupée à la traduction surdeux autre fofo si tu veux je te la mets ici aussi Wink

voui

Ok mais laissez moi un peu de temps quand même... c'est un beau pavé!

Bien volontiers! Et tu as tout le temps que tu veux Wink

fifi a écrit:: meu non tes pas une quiche , Alice va nous faire ça ...................

faut acheter le dernier Roch Hard

J'aurai bien voulu, mais Annamoon s'est proposée avant moi alien

Je traduirai d'autre trucs, je suis pas franchement fan de traduction, surtout quand je dois tourner le truc à ma sauce.
Enfin bref, je lirai l'interview quand j'aurai du temps, demain probablement.

Y en a d'autre déjà présente si ça te tiens à cœur. Wink

J'ai déjà traduit une première partie, la suite sera pour demain. Je vous la poste???

VOUI a donf !!!

Je préférerai avoir la traduction d'un coup, pour pas avoir un puzzle Wink

envoie en mp Suspect

Alors là en mp vous vous débrouillez c'est pas mon affaire Wink

ben je vous l'envoi d'un coup demain soir normalement... si pas de migraine (bah oui encore une aujourd'hui faux que je pense à consulter je sais Sad

)

Ma pauvre! *essaie d'envoyer de bonnes ondes*

Merci anna, prend ton temps..........

( je ne le pense ps une seconde )

fait viiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiite

Metal Ways à traduit l'interview! Donc voici! Very Happy

Aujourd’hui, nous avons rencontré Sharon den Adel. Elle, Robert et Ruud étaient de passage à Paris pour la promotion de leur nouvel album : The Unforgiving. Nous avons discuté du concept de cet album, de l’histoire du comics sur lequel il s’appuie et aussi des courts-métrages qui l’accompagneront. Nous avons eu la chance d’écouter les nouveaux morceaux et nous avons donc pu parler de la nouvelle direction dans laquelle le groupe nous entraîne : une nouvelle atmosphère musicale, très différente de ce que le groupe a proposé jusque là, et pourtant, toujours très fidèle à ce qu’est Within Temptation.

Comment en êtes vous arrivés à collaborer avec Steven O'Connell pour l'élaboration d'un comics ?

Sharon: Au départ, nous voulions écrire de la musique pour un film. Nous cherchions donc un bon film avec une bonne histoire, mais le problème avec les films, c'est que si quelque chose se passe mal, la sortie peut très facilement être repoussée d'un an, et nous ne voulions pas courir le risque d'avoir à retarder la sortie de notre album. Nous avons donc décidé de gérer cela nous même.

Avant tout, nous voulions une histoire sympa où tout ne serait pas soit noir soit blanc : ni trop simple, ni trop superficiel. Nous avons demandé conseil à un scénariste de comics que nous avions rencontré à l'occasion de The Heart of Everything (il avait contribué à The Chronicles of Spellborn). Il nous a présentés à Steven O'Connell.

Steven est un très bon scénariste, aussi bien pour des films que pour des comics, et c'est lui qui écrit la série des X-Men aux Etats-Unis. Nous avons également rencontré Romano Molenaar, le dessinateur du comics.

Steven avait quelques idées, mais elles ne correspondaient pas à ce que l'on recherchait : on n'aime pas les zombies, on n'aime pas la fantasy, on n'aime pas blablabla... en tout cas pas pour cette histoire. On voulait quelque chose d'entièrement différent : un thriller, un polar, une histoire composée de plusieurs « couches » : ce que tu vois ne correspond pas forcément à ce que tu as au final. Quand tu lis un livre, c'est génial d'être surpris, c'est ce qu'on voulait.

Nous lui avons donc dit quel type de films nous aimions, quel type de livres nous lisions. Il a pris tout cela en considération et il nous a proposé une idée très simple, en deux ou trois lignes : le comics raconte l'histoire de gens qui ont fait des mauvaises choses au cours de leur vie, non pas parce qu'ils sont foncièrement mauvais, mais simplement parce qu'ils ont fait de mauvais choix. Ils sont recrutés par Mother Maiden qui leur offre une seconde vie et une chance de se racheter en s'attaquant aux méchants.

Nous avons donc choisi le format comics pour pouvoir garder le contrôle de la situation, mais aussi parce que nous aimons les comics. On a grandi avec.

M-W: Dans quelle mesure penses-tu que ce comics colle à l'univers de Within Temptation ?

En tant que compositeurs, nous sommes toujours à la recherche de quelque chose de nouveau. Cela fait partie de nous et c'est pour cela que ça colle bien. Mais je pense que beaucoup de gens vont devoir s'habituer à la partie graphique du projet. C'est très différent de ce que nous avons fait jusque là... Mais pour nous, il est très important d'être inspirés à nouveau.

Et puis, en tant qu'ados qui avons grandi dans les années 80, lorsque nous achetions un album, nous nous disions : « Oooh, l'album sort ! » et puis nous examinions la pochette en nous demandant : « Qu'est ce que cela peut bien signifier ? » Il y avait pas mal de choses à découvrir, et les gens attendaient la sortie de l'album avec impatience : « Plus que deux semaine... plus qu'une semaine... ! ». Maintenant, la plupart des gens se contentent de télécharger, et souvent un seul morceau... Nous espérons ramener cette dimension magique en proposant non seulement de la musique, mais aussi une histoire, des courts-métrages...

M-W: Avez-vous choisi les noms des personnages ?

Nous en avons choisi certains, Sinéad par exemple. Au départ, elle s'appelait Maya et était originaire d'Amérique du Sud, ce qui était super, mais nous avions déjà un morceau nommé Sinéad, et puis j'ai dit : « je ne m'imagine pas trop chanter Mayaaaaa ». ça le fait pas trop (rires). Nous avons donc demandé à Steven s'il était possible de plutôt l'appeler Sinéad, car c'est un très joli prénom... et Steven a dit : « Ok, c'est une bonne idée ! Amenons-la à Dublin !» (rires)

M-W: Est-ce que certaines parties de l'histoire ou certains personnages ont été inspires par des séries TV ?

Non, pas à notre connaissance.

M-W: à la fin du premier court-métrage, Steven O'Connell et Tim Smit sont crédités pour le script, et Joeri Holsheimer comme directeur. Quelle a été votre contribution ?

Nous avons apporté nos idées... Mais c'est vraiment le fruit d'un travail d'équipe, en partant de l'histoire, jusqu'aux courts-métrages. Tim et Joeri avaient des idées intéressantes pour les films, mais ça ne collait pas toujours à l'histoire... Donc nous allions voir Steven pour lui dire : « Il faut qu'on intègre tel ou tel élément, car ce qu'ils veulent en faire peut vraiment améliorer l'histoire ». Ce processus créatif était très intéressant.

M-W: Esthétiquement parlant, le premier court-métrage est très travaillé et très abouti. Par contre, dans le clip, les plans filmés du groupe sont très simples et sobres. était-ce un choix ?

Oui, nous avons voulu mettre tout l'argent dans les courts-métrages. On a un budget et on doit faire des choix, et, pour être complètement honnête, les chaînes du type MTV n'ont plus l'importance qu'elles avaient. Et puis, quand tu tournes un clip, on te dit : « tu ne peux pas utiliser de sang, tu ne peux pas utiliser d'armes, tu ne peux pas utiliser... » et nous, nous voulions tout : sang, armes... la totale ! (rires)
L'édition spéciale de l'album proposera tout cela : les courts-métrages et les trois clips.

M-W: Vous avez tourné les trois clips durant la même semaine. Doit-on s'attendre à des ressemblances ?

Non, ils diffèrent vraiment les uns des autres. L'un se déroule dans un club et les deux autres ont été tournés dans une vieille usine désaffectée. Dans l'un des deux, il y a beaucoup d'obscurité : tout est noir...

M-W: Il y a deux façons de regarder le clip : court-métrage suivi du clip avec seulement des plans du groupe, ou bien la version du clip où sont mélangés plans du groupe et images issues du court-métrage. Laquelle est la plus naturelle selon toi ?

Si j'étais un fan, je choisirais plutôt la version longue (court-métrage + clip) car sinon, on loupe certains éléments.

M-W: Qui a écrit le discours de Mother Maiden au début du premier court-métrage?

C'est Steven O'Connell.

M-W: En quoi ce projet vous a-t-il donné l'inspiration pour envisager votre musique différemment ?

Et bien, nous écrivons ce type de musique depuis la fin des années 80, début années 90. Cela fait donc plus de 10 ans. Et The Heart of Everything est en quelque sorte l'aboutissement de toutes ces années. Nous n'aurions pas pu faire mieux.
Nous avons toujours raisonné ainsi : « On a but, voilà ce qu'on doit écrire » Et quand, finalement, tu finis par y arriver, tu as l'impression que tu as plus ou moins fait le tour, et que tu ne pourras rien apporter de plus. Et là, tu te dis : « Ok, on fait quoi maintenant ? »

Donc on a tout stoppé, on a levé toutes les limites qu'on s'était fixées et on a attendu de voir ce qu'il en ressortait. C'est le seul moyen que l'on a trouvé pour s'ouvrir à de nouvelles idées. Nous n'étions pas particulièrement rassurés car on ne savait pas vraiment ce qu'il allait en ressortir, et, au départ, on s'est dit : « Ouh, ça va être un album années 80 ! ». Et puis finalement, c'est devenu un mélange de vieux Within Temptation et de nouveaux éléments inspirés des années 80, la période pendant laquelle nous avons grandi.

Cet album marque donc un retour à nos racines et à des groupes avec lesquels nous avons grandi : Metallica, Iron Maiden, mais aussi Sinéad O'Connor, Frankie goes to Hollywood, Chris Isaak (non pas que j'aie été une très grande fan de Chris Isaak, je l'appréciais beaucoup, mais je l'apprécie encore davantage aujourd'hui... même si j'aimais beaucoup Wicked Games, Blue Hotel et d'autres morceaux du même genre...)

M-W: à ce sujet, Faster sonne un peu comme Wicked Games...

C'est vrai, c'est le même type d'atmosphère. Les accords sont très proches, tout en étant différents... Quant on a eu fini de la composer, on s'est dit : « Argh, on a réécrit Wicked Games », puis « Mais non... l'enchaînement des accords est différent, on ne doit pas s'inquièter... Une nouvelle chanson de terminée ! » (rires) « Yay ! »

M-W: Tu as dit que la diversité des morceaux venait du concept lui-même. Est-ce que tu peux nous l'expliquer ?

ça ne vient pas seulement du concept, mais aussi du fait que nos sources d'inspiration sont assez variées. Iron Maiden, par exemple, c'est totalement différent de Chris Isaak ! Et le morceau Fire and Ice a plutôt été inspire par Frankie goes to Hollywood.

M-W: En puisant votre inspiration dans le métal, le rock et les hits pop des années 80, vous n'avez pas laissé beaucoup de place à la dimension symphonique qui a toujours fait partie intégrante de Within Temptation. Vous faites un grand pas, certains diraient même que vous prenez un gros risque. Est-ce que cela vous inquiète, ou est-ce que c'est simplement naturel ?

Oui, c'est naturel, et libérateur, mais je ne pense pas que nous ayons délaissé l'orchestre tant que ça. Il est moins présent, la manière de mixer est différente. Je pense que de cette façon, le résultat est plus heavy. C'est très difficile de gérer d'un côté les cordes, l'orchestre, et de l'autre les guitares. La fréquence est toujours la même. Donc il faut choisir et, par le passé, nous nous sommes souvent dit : « Ok, bye bye les guitares », et l'orchestre était « BOOOW » très imposant... Mais c'est quelque chose que l'on a toujours regretté, et maintenant nous avons des guitares et beaucoup de solos !

M-W: Sur l'ensemble de l'album, tu as délaissé ta voix de soprano pour adopter un style plus rock et plus agressif qu'avant. Est-ce seulement parce que ça correspond davantage au concept, ou est-ce tout simplement plus sûr pour ta voix

Non, c'est vraiment parce que c'est ce qui correspond le mieux aux émotions que je veux exprimer sur certains morceaux.

M-W: Ta voix est très douce dans Sinéad car « for the first time, life is gonna turn around » et elle est bien plus sombre dans Murder (style méchante Ice Queen). Tu as atteint un point où tu parviens parfaitement à moduler ta voix pour exprimer les sentiments des personnages. Est-ce quelque chose de réfléchi ou est-ce que ça vient naturellement ?

Non, c'est venu naturellement. Je pense que Murder est une chanson de dérangé, donc j'avais besoin d'une voix qui fait peur, comme si c'était une malade mentale qui chantait. Et cette chanson parle d'un meurtrier. Quant à Sinéad, c'est un morceau lyrique et puissant. Au départ, c'est très doux et ensuite c'est... la fête ! (rires)... ce que j'apprécie beaucoup car c'est bien d'avoir des morceaux qui réchauffent le coeur ! Habituellement, c'est très sombre...

M-W: Puisque nous avons le temps de parler de certains des morceaux, je ne vais pas y aller par quatre chemins : mais d'où est ce que vous avez bien pu nous sortir In The Middle Of The Night ?

In The Middle Of The Night... (commence à la chanter...) J'adore cette chanson, c'est l'une de mes préférées. C'est juste venu comme ça... Nous avons toujours eu du mal à écrire des morceaux rapides, rythmiquement parlant. Quelque part, ça a toujours été plus facile de partir de morceaux au tempo moyen et de les rendre heavy... Mais je n'ai jamais laissé tomber, et j'ai toujours essayé de créer un morceau heavy... et finalement je me suis assise avec Daniel (ndlr : Daniel Gibson) et nous avons essayé, sans désespérer, et c'est finalement arrivé ! Et j'adore ! Je suis très fière de ce morceau !

M-W: Et je suppose que ton cou est définitivement remis... parce qu'il va devoir assurer !

Ouais ! (rires) Je vais laisser les autres headbanguer pour moi parce qu'il faut que je chante parfaitement, et ce n'est pas une chanson très facile au niveau des respirations. Je n'ai pas beaucoup de temps pour reprendre mon souffle.

M-W: Il y a une autre chanson très heavy sur l'album : Iron, qui fait très power metal. Comment en êtes vous arrivés là ?

Et bien, c'est plutôt à Robert et Daniel qu'on la doit. Robert est un très grand fan d'Iron Maiden, Ruud aussi bien sûr, et les garçons nous ont écrit un superbe solo de guitare pour l'occasion. Cette chanson, c'est un peu ce dont on parlait tout à l'heure : un retour aux sources. C'est très difficile d'écrire une bonne chanson à ce tempo, mais ça fonctionne !

M-W: Et c'est marrant d'entendre ta voix sur ce type de musique, car même au début, quand Within Temptation sonnait plus metal, c'était du gothic metal, doux, triste...

Et maintenant c'est plus du genre : (rires) (ndlr : on vous laisse le soin de traduire :-))

M-W: Et c'est super !

J'aime aussi parce que j'aime la nouvelle moi ! (rires)

M-W: Puisque il y a une grande diversité musicale dans cet album, y a-t-il une ou deux chansons que tu apprécies plus que les autres ?

J'aime tout, et c'est parce que je n'apprécie pas qu'un seul type de musique. J'aime In The Middle Of The Night parce que ça sonne très metal et que ça envoie ! J'aime Fire and Ice parce que c'est très beau et très triste, une émotion pure... Mais chaque chanson a quelque chose de spécial. J'aime Sinéad car elle fait chaud au coeur : « Peu importe ce qu'il m'arrive, je vais reprendre ma vie en main »... ce type d'émotion.

M-W: Comment pensez-vous raconter l'histoire de cet album sur scène ?

Et bien, le truc positif c'est que je suis enceinte ! (rires) Donc nous avons du temps pour y penser. Nous allons essayer d'apporter l'histoire du comics et des courts-métrages avec nous sur scène. Je ne suis pas encore sûre de la manière dont on va s'y prendre... Peut-être avec des projections... Il faut qu'on y réfléchisse.

M-W: Et, de façon à respecter l'ordre de l'histoire, est-ce que vous prévoyez de jouer les chansons dans l'ordre dans lequel elles s'enchaînent sur l'album ?

Non, parce qu'alors, ça donnerait un concert très court, une petite heure seulement... Donc nous jouerons aussi d'autres chansons... Peut-être que l'on jouera d'abord le nouvel album, et ensuite d'anciens morceaux, ou alors on intégrera les anciens aux nouveaux... Rien n'est encore sûr.

M-W: Et, puisque la notion de concept est très importante, est-ce que vous prévoyez des concerts spéciaux pendant lesquels vous joueriez l'album entier tel qu'il a été enregistré ?

Peut-être... C'est peut-être une idée à creuser...

M-W: Pour conclure, sur votre site Internet, vous avez publié un article intitulé « à partir de maintenant, rien ne sera plus pareil ». était-ce seulement un moyen de titiller notre curiosité, ou est-ce vraiment ce que vous ressentez ?

Je pense que nous avons fait un grand pas dans une nouvelle direction. Nous n'abandonnons pas tout derrière nous, nous ajoutons simplement un nouvel ingrédient à nos chansons.

Merci poulette, (Anna va péter un câble)

j'ai acheté le "rock hard de ce mois si, interview de Sharon et chronique de tous les titres de l'album, voulez vous que je scan et que je le mette en ligne ??

Y a un poster intéressant? Si oui je l'achète! ^^
Sans quoi je dis pas non mais ouvre un autre sujet pour le mettre Wink

Pas de poster ( juste une photo pleine page de Sharon ) + toute les photos promo que l'on connait déjà

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